Te enseñaremos las estrategias de Branding, Marketing, Booking y Management de forma sencilla para que lleves tu proyecto musical a otro nivel.
¿QUÉ VAS A LOGRAR CON EL NEGOCIO DE LA MUSICA?
En este MasterClass del NEGOCIO DE LA MÚSICA desarrollarás todos los conocimientos que necesitas para aprender a:
- Manejar las herramientas que tu proyecto musical necesita para que evoluciones a otro nivel de profesionalismo.
- Todo lo que necesitas saber detrás de la industria musical desde el marketing hasta la producción musical.
- Desarrollar habilidades en áreas como el branding, el marketing y el booking de una manera práctica y sencilla.
- Dar contexto a la música como negocio, al entender y comprender los elementos necesarios para que esto suceda.
- Realizar la validación de tus públicos objetivos mediante herramientas que muestran donde se encuentran estos fans.
- Aplicar estrategias de posicionamiento de artistas para darle viabilidad al tu proyecto musical.
- Identificar los diferentes lugares en los cuales podría sonar la música apoyados en mediciones de YouTube y Spotify para el posicionamiento de tus canciones.
- Y lo más importante, fortalecer las bases para que tu proyecto musical sea sólido y sostenible.
¿CÓMO LO VAS A LOGRAR CON EL NEGOCIO DE LA MÚSICA?
En este MasterClass conocerás los 7 pilares de la industria musical, donde se combinan conceptos teóricos con estrategias prácticas.
- MÓDULO 1: Branding: Posicionamiento del proyecto musical como una marca, tanto en el artista como de su banda, mediante técnicas de neuro-marketing en los colores y la identidad visual.
- MÓDULO 2: Producción musical: Producción de un Single, EPK o Álbum para que pueda llegar a personas interesadas y adaptadas al estilo y género musical del proyecto.
- MÓDULO 3: Producción Audiovisual: Se indica cuándo realizar un video clip y cuándo no; comprendiendo la importancia de la fotografía y el diseño gráfico para potencializar el proyecto.
- MÓDULO 4: Marketing: Importancia de crear visibilidad para lograr el posicionamiento de tu proyecto musical, utilizando estrategias de marketing digital y posicionarse en plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Google Play y Apple Music, entre otros.
- MÓDULO 5: Booking: Estrategias de comercialización, importancia de la propuesta de valor e implementación del merchandising como herramienta de posicionamiento de marca y el recaudo de recursos aparte de las presentaciones en vivo.
- MÓDULO 6: Management: Importancia del inversionista/patrocinador, cómo encontrarlo y la función del booker/promotor para comercializar el proyecto musical. Además, el managment logístico; cómo hacer un rider técnico, un stage plot y un input list para hacer un show.
- MÓDULO 7: Elementos legales: Importancia de los contratos, donde conoceremos 20 tipos de ellos que van desde la composición de la canción hasta la presentación en vivo. Además, las plataformas de streaming e importancia de los derechos de autor y las regalías
DESARROLLADO POR JORGE OCAMPO
Especialista en marketing musical quien ha estado vinculado en el mundo de la música por más de 20 años trabajando como músico de sesión y de performance para artistas nacionales e internacionales como Miryam Hernández (Chile), Lily Goodman (R. Dominicana), Funkytown (Colombia), Roberto Sugiura (Japón) y Maelo Ruíz (N.York) entre otros.
Jorge es el director del Conservatorio de Artes y Música de Occidente – CAMO. Actualmente es CEO de Emporium Music & Amp; Managment, agencia dedicada a la asesoría de artistas y proyectos musicales con un enfoque 100% comercial.